Luc Besson. Livre en forme de roman. Dernier combat.

Outre l'anecdocte des jambes de Mylène Farmer qui fait de la figuration dans le film Le Dernier Combat le premier long métrage réalisé par Luc Besson, ce film annonce un changement dans le cinéma de genre français. Point le boulversement, attendu vainement par certains, mais un eclairage nouveau. 

Un livre raconte l'aventure épique du tournage. Dernier Combat.

"Suite à un cataclysme nucléaire, qui a provoqué une  incapacité à utiliser ses cordes vocales, seule une poignée d'humains a survécu. Muets, ils mènent des combats pour survivre"

"Il est de bon ton de fustiger systématiquement le travail de Luc Besson, que ce soit en tant que réalisateur ou producteur. Pourtant, son premier film, peu connu de la majorité de ses détracteurs, possède pour seul défaut sa confidentialité. Mieux, on peut clairement dire que ce Dernier Combat est le meilleur film réalisé par Luc Besson, qui se dresse alors malgré lui en porte-parole de toute une génération.

http://www.1kult.com/2010/12/17/le-dernier-combat-luc-besson/

Après avoir réalisé un court-métrage pour faire ses armes avec le même univers (L'Avant-dernier), avec déjà la même équipe (scénario co-écrit avec Pierre Jolivet, qui interprète le personnage principal, face à Jean Réno, et musique signée Eric Serra), Luc Besson part dans l'aventure du long-métrage après une carrière en tant qu'assistant tant en France qu'aux États-Unis.


Fort de cette expérience qui lui permit de rencontrer le futur acteur de Léon et du Grand Bleu quand celui-ci vint se présenter pour un rôle dans Les Bidasses aux grandes manœuvres, il écrit avec son ami Pierre Jolivet cette histoire d'un genre assez atypique dans le cinéma français (même si nous ne pouvons pas ne pas évoquer Malevil de Christian de Chalonge, et un peu plus tard Diesel de Robert Kramer et Terminus de Pierre William Glenn).

Filmé dans un superbe noir et blanc en scope et dans des décors impressionnants (la majeure partie des séquences ont été tournées à Paris, exceptées les scènes de désert), Le Dernier Combat puise plus son inspiration dans l'esprit Metal Hurlant de l'époque. Revue culte, celle-ci est dès 1975, et ce jusqu'en 1987, le porte-parole d'une culture populaire et alternative, que ce soit la bande dessinée, la littérature (SF et polar en tête), la musique (rock) et bien évidemment le cinéma."

Il faut vraiment souligner l'importance de Metal Hurlant et son impact sur toute une génération, avide d'une culture mal représentée et méprisée à l'époque.

Besson est un enfant de cet esprit, et il porte en lui la culture Star Wars. Dès lors, il n'est pas étonnant que le premier film du futur metteur en scène du Cinquième élément appartienne à la science fiction.

Besson semble de plus vouloir se mettre systématiquement des obstacles pour la création de sa première réalisation. En plus du sujet moribond chez nous, Le Dernier combat est filmé en noir et blanc, assez déconcertant pour le grand public (à l'époque fleurissent sur les télévisions les versions colorisées et recadrées de tout un patrimoine cinématographique). En sus, aucun mot n'est prononcé pendant tout le film.

Besson parvient à ne pas céder aux tics de réalisation qui pourraient s'associer à ce choix (écrits, mimes intempestifs, mise en scène didactique à outrance), qui sont parfois le cas des premiers essais cinématographiques. De plus, il arrive à ne pas céder à la simple mise en image d'un scénario, et fait preuve d'une réelle maturité en terme de langage cinématographique. Pari osé, donc, mais réussi grâce entre autres à une direction d'acteur sobre (Jean Bouise fait merveille), une imagerie étonnante et aujourd'hui encore sans équivalent et des situations mystérieuses, à l'instar de cette pluie de poissons qui s'abat sur les héros.

Les plans sont magnifiquement composés, et c'est par la mise en scène que passe le récit. On a du mal à imaginer que la grande majorité du film a été tournée dans des chantiers de Paris, où l'ambiance post-apocalyptique est reproduite à merveille. Il faut dire que Besson compense son budget limité (même si il sera très largement dépassé) par un soin dans les nombreux détails.

Le scénario mélange avec finesse et rythme des combats et des poursuites homériques, des séquences intimistes et un humour qui a la force de ne pas créer une distanciation du spectateur. La grande force de Besson a toujours été de raconter des histoires simples et universelles, parlant à tous. On pense à ces grands récits antiques, à ces affrontements de chevaliers, à ces duels de plaines de l'ouest. Mieux, après plus de 25 ans derrière lui, hormis la musique terriblement eighties d'Eric Serra, Le Dernier combat a gardé intact sa puissance immersive sans prendre une seule ride.

Le cinéaste signe ici un film qui possède la rage et la frustration d'une génération qui ne se reconnaît pas dans le cinéma français de cette époque. Ici, Besson, faisant preuve de génie, se place de fait en grand frère cinématographique. Il trace avec quelques autres une voie qui sera prise pendant à peu près 20 ans par une poignée de cinéastes et qui durera jusqu'au début des années 2000. On peut citer parmi eux Jan Kounen, Mathieu Kassovitz, Christophe Gans, Yann Piquer, Alain Robak.

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